אנימה היא אותן סרטים מצוירים, הטכנולוגיה של ייצורם אינה שונה מזו המסורתית. עם זאת, ישנם הבדלים בתרבות, בסגנון ובתוכן. הם הופכים את האנימה לז'אנר נפרד של אנימציה.
הוא האמין שהתכונה המבדילה העיקרית של אנימה היא עיניה הגדולות להפליא. יש כאן אמת כלשהי, הדבר בולט במיוחד בסדרות טלוויזיה ישנות. עם זאת, לראשונה, נציגי האנימציה המסורתית החלו להשתמש בעיניים גדולות (רק זכרו את מיקי מאוס). במאי אנימה אימצו טכניקה זו מכיוון שעיניים גדולות מאפשרות ביטוי טוב יותר של רגשות. בעבודות מודרניות, לעתים קרובות יותר ויותר ניתן לראות גרסה מציאותית יותר לציור העיניים.
קהל היעד
שלא כמו סרטים מצוירים רגילים, רוב האנימה מכוונת לקהל מבוגר או נער. משתמשים בתווים ועלילות מורכבים יותר, הדורשים מחשבה מדוקדקת. לכן, ילדים קטנים לעתים רחוקות נמשכים לקריקטורות כאלה, ומעטים מהם מתאימים לצפייה משפחתית.
תשומת לב רבה מוקדשת לנופים, מה שמאפשר לכם לשקוע באופן מלא באווירת הפעולה. ראוי לציין עולם מתחשב יותר, מכיוון שהסיפור מתפתח לאורך זמן, יש לקחת בחשבון פרטים רבים על מנת להימנע מאירועים.
האנימות הראשונות לא נועדו להיות מהנות. הם נשאו משמעות פילוסופית עמוקה שבקושי יכולה למשוך קהל צעיר. יצירות מודרניות אימצו הרבה משם.
מאפיין מובהק נוסף: בחירת תת-סוגים משלהם עם מאפיינים קפדניים. לדוגמה, שונן הוא עבודות עבור נערים מתבגרים עם עלילות דינמיות, וסיין הוא אנימה לגברים בוגרים עם אלמנטים של רומנטיקה.
סגנון ציור
בעוד שחברות אנימציה מערביות כבר משתמשות בטכנולוגיות תלת מימד בעוצמה ובעיקר, עמיתיהן במזרח לא ממהרים לבצע מעברים כאלה. ישנן עבודות רבות שנעשו בגרפיקה תלת מימדית, אך לעתים נדירות הן הופכות פופולריות. זה מוסבר על ידי העובדה שרוב האנימה מציירת על בסיס מנגה (קומיקס יפני), והדמויות שם מתוארות בדו מימד.
הם נראים, ככלל, מציאותיים יותר. באנימה האנשים החיים הם השולטים. כמעט ואין יצירות שהדמויות הראשיות בהן הן חיות, בניגוד לאותן עבודות של דיסני. אמנים לומדים בקפידה פרופורציות אנושיות, כמו גם את הדינמיקה של התנועה.
עם זאת, ישנם תכונות שאינן חופפות את המציאות. לדוגמא, מראה ספציפי שהופך את הדמות למוארת ובלתי נשכחת. כך, למשל, לעתים קרובות תוכלו למצוא דמויות עם שיער ורוד או צלקת ענקית במחצית הפנים שלהן.
