הרנסנס נכנס להיסטוריה כ"תור הזהב "של הציור. זה נכון במיוחד לגבי איטליה. אחד הנציגים הגדולים ביותר של אמנות הרנסאנס האיטלקי היה הצייר טיציאן וסליו (1488-1576 - נציג בית הספר הוונציאני.
טיציאן הוכר כצייר הטוב ביותר של ונציה כשהיה עדיין לא בן 30. כמו כל נציגי בית הספר הוונציאני, הוא היה אמן צבע.
מחזור מוקדם
לעבודה של טיציאן עד 1515-1516. מאופיין בדמיון מסוים לסגנון של ג'ורג'יונה, הוא סיים כמה ציורים לא גמורים של אמן זה. אבל בהמשך אתה כבר יכול לדבר על פיתוח סגנון ייחודי משלך. בין עבודותיו המוקדמות של האמן, דיוקנו של ג'רולמו ברבריגו (1509), "מדונה וילד עם הקדושים אנתוני מפדובה והסלע" (1511), הפנייה לדימויים של קדושים אלה אינה מקרית: מגפה השתוללה בוונציה, והקדושים הללו, כפי שהאמינו, מוגנים מפני מחלה איומה. המניעים של העת העתיקה, האהובים כל כך על אנשי הרנסנס, נשמעים גם ביצירתו של האמן: "בכחוס ואריאדנה", "חג הוונוס", "בכחנליה".
הקומפוזיציות של טיציאן בתקופה זו מובחנות הן במונומנטליות והן בדינמיות. התנועה נותנת להם יישור אלכסוני. הצבעים הטהורים באמייל עשירים, והצמידות הבלתי צפויות שלהם מעניקות לציורים טעם מיוחד. שילובים של גוונים אדומים וכחולים נפוצים.
בַּגרוּת
בשנת 1540-50. דיוקנאות תופסים מקום חשוב ביצירתו של טיציאן: "דיוקן של צ'ארלס החמישי עם כלב", "דיוקנו של פדריקו גונזגה", "קלריסה סטרוזי" ואחרים. התנוחה והבעת הפנים בפורטרט הם תמיד אינדיבידואלים ביותר, ובדיוקנאות קבוצתיים. הפתרון הקומפוזיטיבי חושף את הקשר בין הדמויות.
בעבודתו של האמן ישנם עדיין נושאים קדומים ("ונוס ואדוניס", "דיאנה ואקטאון", "חטיפת אירופה"), כמו גם מקראיים: "החוזרת בתשובה מרי מגדלנה", "כתר עם עטרת קוצים. " בנושאים כאלה הצייר נשאר נאמן לאידיאלים של הרנסנס עם תשומת לב מרבית ל"עולם האדם ": בציורים על נושאים מיתולוגיים ודתיים תמיד נוכחים פרטים יומיומיים ומציאותיים.
טיציאן מאוחר
הסגנון המאוחר של טיציאן לא מצא הבנה בקרב מרבית בני דורו - הוא היה כה חדש ויוצא דופן לתקופתו. בתקופה זו השתמש האמן בצבעים נוזליים יותר. עושר הצבע לשעבר הולך ונמוג, ומשחק האור בא לידי ביטוי - נראה שהצבעים "נוהגים מבפנים". את התפקיד הראשי ממלא גוון זהוב מושתק, לעתים קרובות יותר משתמשים בגוונים של כחול פלדה וחום.
קומפוזיציות הופכות פחות דינמיות, יותר "נרטיביות", אך האמן משיג דרמה ותנועה בדרך אחרת. מקרוב, התמונה נראית כמו תוהו ובוהו של משיכות אקראיות, ורק במרחק מסוים כתמי צבע מתמזגים ודמויות "בולטות" מהן. בעת החלת צבעים על הבד, טיציאן השתמש לא רק במברשת, אלא גם במרית ואפילו באצבעותיו. במקומות נחשף מבנה הבד מה שמעניק לצבעים אווריריות מיוחדת.
נושא הציורים בתקופת היצירתיות המאוחרת נותר זהה: נושאים דתיים ("קבורה", "הכרזה") ועת העתיקה: "טארקיניוס ולוקרטיה", "ונוס שעצימת העיניים קופידון").
עבודתו של טיציאן משקפת את התפתחות האמנות האיטלקית בכללותה - מהרנסנס הגבוה ועד הרנסנס המאוחר.
